France

Notre démarche de création s'appuie sur les mythes fondateurs des cultures occidentales et méditerranéennes pour tendre des liens de sens à travers la complexité de la condition humaine. En allant à la rencontre des publics et en particulier dans les quartiers, la compagnie établit des passerelles entre des personnes très différentes. Les créateurs du Théâtre de la Mer conjuguent cultures, langues, apprentissages et parcours individuels différents, parfois atypiques mais toujours caractérisés par la curiosité à l'Autre. Notre parcours de créations explore aussi bien les auteurs classiques que contemporains ... jusqu'à l'engagement de recherches à travers les oralités des petits ou grands des mondes que nous côtoyons tous les jours. Nos recherches de sens et de formes se font sensibles et signifiantes dans l'utilisation sur le plateau de langues variées, joueuses, dans des combinaisons jubilatoires de phrasés très « écrits » à ceux des spontanéités orales avec leurs éventuelles scories. Se dégage alors une matière-son qui nourrit nos recherches sur les langages dans le théâtre contemporain. Longtemps nomade avec Marseille comme port d'attache, la compagnie redéfinit aujourd'hui son lien à la ville en jetant les amarres non loin du port où nous avons inauguré en novembre 2011 l'R de la mer, un espace théâtral dédié aux écritures dramatiques de la Méditerranée.

* Un Théâtre dans la Cité : Création Théâtrale Professionnelle (2 compagnies en résidence permanente dans le Théâtre) / Programmation
* Un Centre Culturel de Quartier : Actions culturelles de proximité / Manifestations festives
* Un Lieu Ressource pour le Théâtre Amateur : Accompagnement et programmation de compagnies d'amateurs
* Une interface entre les pays de la Méditerranée et ceux de l'Europe du Nord

Dirigé par le tandem Claudia Stavisky/Patrick Penot il s’est vu confier en 2000 la triple mission :
- d’assurer le rajeunissement et l’élargissement des publics au moyen d’une programmation diverse et exigeante,
- de pratiquer une large ouverture à la création contemporaine notamment grâce aux mises en scène de Claudia Stavisky,
- de participer au rayonnement national et international de la Ville de lyon en s’insérant dans le réseau national et européen de production théâtrale de service public.
Ces objectifs sont désormais largement atteints puisqu’avec près de 110 000 spectateurs par saison, plus de 250 représentations dans ses deux salles, une fréquentation moyenne de l’ordre de 90% et 5 créations en tournées nationales en 2008/2009 pour un total de 300 représentations, des accueils de compagnies européennes et internationales, le Théâtre des Célestins est désormais l’une des toutes premières maisons de théâtre en France.

- Promouvoir la culture à partir de la rencontre et du mixe de diverses disciplines artistiques (théâtre, musique, cirque, danse,…) d’abord en Ile de France puis en diffusion nationale et internationale, et associer cette démarche artistique au développement social des territoires en proposant des actions accessibles à un public intergénérationnel et mixte (ville, campagne, zone dîtes « sensibles »…)
- Créer et diffuser des spectacles professionnels pour un théâtre populaire de qualité.
N.B. Autour de chacun de nos spectacles sont organisées des actions culturelles dans les écoles, collèges, lycées, bibliothèques-médiathèques, centres culturels et centres de vie sociale.

Fondée en 1996, notre compagnie de théâtre est un outil de création théâtrale et musicale qui réunit aujourd’hui plusieurs artistes associés (théâtre, vidéo, musique).
A la croisée de récits mythologiques et d’écritures contemporaines, ces créations s’expérimentent et se développent par étapes et par détours à travers des projets sans cesse en écriture et en devenir, hors des théâtres avec les passerelles, dans les théâtres avec les spectacles : ce que nous appelons un théâtre sans murs.
En 2010-2011, les chantiers de notre théâtre continuent de s’inventer dans un dialogue avec les diversités sociales et culturelles à la recherche d’un art résolument engagé dans une rencontre avec les réalités de notre temps (travail sur la place des femmes dans la société, les immigrations, les diversités culturelles et sociales).

Le Théâtre du Pélican conduit des projets artistiques avec des adolescents et jeunes gens de 13 à 22 ans à travers un vaste dispositif d'ateliers de sensibilisation et de création.
Notre démarche artistique se veut une revendication permanent d'actes de citoyenneté, dans des aventures où se rassemble une diversité d'horizons géographiques, sociaux et artistiques. Nous cherchons ainsi l'universalité des ces paroles adolescentes et nous nous mettons au service d'une transmission et d'une circulation des idées entre les communautés humaines et culturelles.
Les thèmes que nous choisissons sont des liens sociaux et culturels entre des passés et des avenirs, permettant de dépasser les interrogations individuelles au service d'une universalité de la jeunesse.
Participer aux aventures de notre compagnie, est un engagement dans la citoyenneté ; c'est expérimenter la société, mieux la comprendre et se rendre compte que l'on peut aisément passer de spectateur à acteur.

Cette structure a pour but de promouvoir l'art contemporain sous diverses formes et l'organisation de spectacle favorisant le dialogue entre différentes cultures en France et à l'étranger.

Le Théâtre Massalia constitue un pôle de référence dans les domaines de la création et de la diffusion en direction du jeune public. Le Théâtre Massalia est une structure de production et de diffusion de spectacles vivants pour le jeune public. IL appuie son projet artistique sur « l’art du jeu » qui croise les disciplines artistiques : théâtre, marionnettes, danse, cirque, musique, arts plastiques à l’adresse des enfants, des ados mais aussi des adultes. Massalia est un théâtre populaire de par son projet artistique et son rapport aux publics auxquels il s’adresse. Ainsi Massalia propose un tarif unique très accessible (7€) et une carte d’adhésion permettant aux différents publics (familles et individuels) de devenir de véritables partenaires du projet artistique. Depuis toujours le Théâtre Massalia travaille à favoriser la rencontre entre la proposition artistique et les publics. Cette rencontre a lieu le plus souvent sur des temps de programmation mais également des temps de résidence de création ou encore sur des temps d’ateliers. Massalia au service de l’Education Chaque projet de production ou de diffusion donne lieu à une action de sensibilisation du public, structurée autour des relations développées en direction des établissements scolaires, avec une attention particulière pour les quartiers sensibles et les familles. Des projets spécifiques d’action artistique et culturelle sont à l’étude avec les directions d’établissements en vue de leur inscription dans les projets d’établissements, selon les nouvelles directives en faveur de l’éducation artistique. Propositions aux enseignants de parcours de théâtre adaptés aux âges et aux envies, rencontres des enfants en amont et en aval des spectacles, rencontres des artistes, implications du public scolaire dans les productions, à la Friche ou en classe. Formation des enseignants à l’accompagnement des enfants au spectacle.