فرنسا

Nos spectacles en français, espagnol ou bilingues (français-espagnol), tournent partout en France. Nous faisons aussi un travail d'écriture et d'adaptation d'auteurs latino-américains et français.
Nous proposons un travail de coaching artistique dans le domaines de l'écriture, la mise en scène et le jeu d'acteur.

Titre : "D'un sens à l'autre": à partir de la lecture d'un texte (éventuellement dans une langue étrangère aux artistes), que ressentiront et exprimeront à travers: le mouvement, la musique, la représentation graphique, des artistes ? C'est ce que nous tenterons de définir avec ces artistes (danseuses/chorégraphe, peintre, musicien). Le tout filmé par un(e) vidéaste. (Le texte lu ne sera entendu que par le musicien (et le public), la musique ne sera entendue que par le peintre,le public et la danseuse.

Défendant farouchement l’idée que l’Art peut changer le social et les mentalités en combattant l’obscurantisme, Richard Martin et son théâtre n’avaient pas fini de tisser des liens entre le quartier, la Méditerranée et la citoyenneté.
Pendant 40 ans, convaincu qu’un théâtre replié sur ses valeurs et son histoire est condamné à l’épuisement, Richard Martin n’a cessé de se battre pour présenter à tous les publics les courants majeurs de la création artistique contemporaine française et internationale.
Utilisant les différences culturelles comme une force, il crée un lieu singulier dans lequel l’artiste est un messager qui se bat contre la bêtise et l’intolérance avec pour seule arme… des cris d’oiseaux.
 
Laboratoire artistique, espace de création, le Toursky accueille ainsi les saltimbanques du monde qui, au-delà de leur art, nous convient à faire tomber les barrières culturelles et sociales qui s’opposent au dialogue entre les peuples.
Des artistes pour qui la guerre est un aveuglement, une faillite de l’intelligence, un accroc dans l’homme et qui ont en commun de se faire entendre pour que ceux qui attisent les haines et provoquent de véritables vindictes ethniques et religieuses reviennent sur la radicalité de leur prise de position.

Au fil des années, la Cie Sisyphe Heureux a pu affirmer son identité : celle d’un projet d’utopie artistique (créer à plusieurs voix) engagée sur les questions du monde contemporain : questions du rapport à l’altérité (sociale, sexuelle, culturelle), de la marginalité, de la parole politique des femmes, de la fonction résistante de la poésie, des liens entre mémoire et identité, mémoire et territoire.Depuis 2001, la compagnie Sisyphe heureux poursuit dans le cadre de son travail de création (films, pièces et livres) et de ses collaborations avec des équipes d’autres territoires (dont le projet Back up mené sur trois années avec des partenaires palestiniens et israéliens), un vaste questionnement sur l’identité, cette construction vivante et perméable, source de nos actes intimes et collectifs. Elle souhaite aujourd’hui confronter son travail à celui d’équipes du Bassin méditerranéen et des « frontières » de l’Europe, territoires de recherches artistiques vitales, humanistes, parfois radicales.

Les activités principales de la Compagnie menées en direction du tout public et de populations dites "sensibles" prennent la forme d'ateliers d'expression artistique (improvisations théâtrales, écriture, création de décors, costumes, marionettes, etc..) qui aboutissent à la fin de l'année à des fêtes de quartier associant l'ensemble des participants et à des créations artistiques participatives.

Lors d’un travail d’atelier mené en aval de notre adaptation franco arabe du Petit Prince « Mémoire de la Rose », « L’arche de Noé » s’est très naturellement imposé comme « le » texte propice à favoriser ce qui est au cœur de notre démarche, à savoir, l’échange au-delà des cultures et des langues. Nous allons poursuivre ce travail d’atelier riche de sens, de matière archaïque et vivante, pour en faire le propos de notre prochaine création.
Le texte sera inscrit dans la bande son et dit par des d’enfants pour conserver la fraîcheur de ce premier jet d’atelier.
Il sera fidèle à l’histoire : appuyée sur la trame originelle de la bible, la particularité de notre adaptation permet à tous les animaux embarqués dans cette histoire dont l’issue semble bien incertaine d’exprimer leurs inquiétudes et la difficulté « du vivre ensemble ».
Dans un second temps nous irons recueillir au Moyen Orient sa traduction auprès d’enfants arabes et hébreux.
La forme choisie est le théâtre d’ombres … Ombre portée par une formation approfondie effectuée tout au long de l’année.
Le dispositif scénique se veut souple et léger, manipulable par deux marionnettistes sans technicien, ce qui lui permettra de se glisser dans des petites salles, de voyager facilement et de répondre aux petits moyens...

Créations théâtrales contemporaines. Diffusion théâtrale sous forme de Résidence de théâtre itinérant. Résidence artistique dans un quartier sensible de Nîmes. Travail avec les amateurs, adultes ou enfants, que nous associons souvent à nos spectacles. Formation théâtrale en établissement scolaire (du primaire au lycée - préparation au Bac Théâtre missionnée par la DRAC)
Depuis 2 ans, nous sommes en contact avec le centre Al Rowwad en Palestine que nous avons fait venir dans les Corbières et avec lequel nous avons un projet de rencontre auttour du théâtre entre jeunes palestiniens et des Corbières .

Construction de salles de classes et de puits dans les villages de Madagascar.

Il s'agit d'une part de pérenniser l'implantation de la structure en banlieue nord de Paris en continuant à y créer des spectacles et en y menant des actions artistiques envers les publiques. D'autre part, il s'agit de créer des passerelles de création avec le Proche-Orient via un premier projet de théâtre visuel rassemblant des artistes des deux rives de la Méditerranée.
Ce désir est né des rencontres avec les publics issus de l'immigration avec lesquels nous travaillons en région parisienne et de la volonté à leur contact de connaître d'autres codes culturels utiles pour mettre en place des passerelles entre la création et ces publics.
Par ailleurs les rencontres avec des artistes egyptiens et libanais nous incitent à nous confronter à ces cultures et à les diffuser. Il s'agit de travailler ensemble et de nourrir notre travail de ces rencontres.