فرنسا

Depuis 1998, elle mène dans le quartier de la Goutte d’Or et au Sud de la Méditerranée des formations, stages, créations, échanges, festivals. Cette capacité d’action, de création et de diffusion locale et internationale est à la fois le fruit d’un réseau de partenaires institutionnels, universitaires, artistiques, associatifs, associé à des savoirs faire, à une pédagogie des publics, de l’acteur et de la création qui nourrissent le développement de ses projets.
 
Ateliers artistiques en direction des jeunes et des femmes en particulier (théâtre, théâtre d’improvisation), en partenariat avec ADOS, Espace Jeunes Goutte d’Or, AGO, Accueil Laghouat
Festival au féminin du 1er au 8 mars ; direction artistique de la Fête de la Goutte d’Or depuis 2 ans, en partenariat avec SSB et Gaby Sourire
Créations artistiques (Soldats Inconnus, Profils Atyiques, ..
Co-productions ( Le 7è Kafana, Terrain Vague..)
Résidences (créations GDS en partenariat avec le Lavoir Moderne Parisien, Le 7è Kakana en partenariat avec la compagnie René Loyon, A Better Me, en partenariat avec l’École du Jeu)
POIP : Parcours d’Orientation et d’Insertion Professionnelle à la Goutte d’Or, en partenariat avec l’ADCLJC

Les artistes de la compagnie ont entamé une recherche spécifique sur l'histoire sociale de leur territoire, spécifiquement sur le poids sur la démographie locale des migrations liées à l'industrie minière. Depuis 2008 et jusqu'en 2013, Karnavires bâtit ainsi un projet de développement culturel en trois actes (trois créations) et quatre mouvements (ateliers pédagogiques, cycles de rencontres, travail photographique, recueil de témoignages). Toujours fidèle à son leitmotiv "le théâtre partout et pour tous", Karnavires met cette fois ses savoir-faire spectaculaires au service des légendes personnelles des mineurs de Provence.
Ce projet intitulé Mémoire des migrations en pays miniers se compose de trois actes artistiques:
- Le premier acte, Les Oiseaux migrateurs (juillet 2010), aborde de front la
question de la migration. Ce spectacle jeune public / tout public conte le parcours migratoire
et l'installation en Provence d'une famille italienne. Cette création initiale sera prolongée par une autre forme de restitution intitulée Carnets de migrations, installation contée prévue en novembre 2010.
- Inspiré de la Divine comédie de Dante, l'acte II est constitué par la création pour la rue Nul n'entre ici s'il n'est géomètre qui est une exploitation poétique du patrimoine industriel minier.
- Enfin, le troisième acte à venir, Un passé foudroyé (création 2013), sera à la convergence,
non seulement des deux actes précédents, mais aussi de l'intégralité du projet. Cette production s'appuiera sur l'ensemble des matériaux collectés et produits.
En parallèle de la diffusion de ses créations, la compagnie développera les volets documentaire et pédagogique du projet Mémoire des migrations en pays minier. Ces volets se composent comme suit :
- Les ateliers pédagogiques : Entamé voilà déjà un an, le volet pédagogique en direction des
jeunes publics en milieux scolaire et extrascolaire vise, via l'apprentissage de savoir-faire
propres aux arts de la scène (expression orale et corporelle, rythme, écoute), à revisiter
collectivement la question migratoire sous l'angle du voyage, de l'épopée. D'expérience, ces ateliers sont l'occasion d'aborder des questions délicates et de libérer la parole d'enfants,
d'adolescents et bientôt d'adultes souvent issus eux-mêmes de l'immigration.
- Le recueil de témoignages : Un travail d'enquête par entretiens avec d'anciens mineurs et parents de mineurs migrants sert de base d'inspiration pour les créations de la compagnie. Nous avons tenu à nous associer des chercheurs et jeunes chercheurs en sciences humaines afin que ceux-ci apportent leur lecture scientifique. De cette étape de travail naît peu à peu un corpus documentaire d'archives sonores ainsi qu'une production écrite dont les contenus sont destinés à être doublement exploités : d'une part dans le cadre d'un documentaire sonore coproduit par Marseille Provence 2013, d'autres part lors d'interventions festives et à travers les spectacles.
- Le travail photographique : le photographe G. Ceccaldi s'interroge sur la frontière entre
patrimoine matériel et immatériel. Il vise à donner en image une lisibilité aux traces minces,
et pourtant éloquentes, du passé minier.

Création et production de spectacle
Recherche et contribution autour de la "contemporanéité" en danse d'Afrique du nord
Professeur invitée dans le cadre de l'école Free Dance Song auprès de danseurs en formation diplômante.
Rencontres et interaction avec les publics.
Directrice artistique de LA CARTE BLANCHE A L’AUTRE DANSE au Centre
National de la danse (labellisé Djazaïr 2003, pendant l’année de l’Algérie en France).
Création MADE IN TAIWAN  avec Cinzia menga, co-chorégraphe, labellisée par l’Union Européenne à l’occasion de l’année du dialogue interculturel européen.
Crée  MEMOIRE DE LA FEMME JUMENT, pendant les rencontres photographiques de Bamako 2010 et Centre Culturel Algérien 2011.
Conceptrice du «Grand bal algérien» sous la direction de Mohammed El
Yazid.
Créé le spectacle de poche «Bienheureuse fille de Bouda », un conte dansé sur
le chemin des origines.
Artiste associée des Hadarrates Souyriates, femmes soufies d’Essaouira avec lesquelles elle crée «Hadrines» au festival du nuits soufies, en 2014.
Crée Mets les voiles, l’art du drapé d’une chorégraphe voyageuse. Concept/Installation mêlant danseurs professionnels et amateurs et participation des publics.
Professeur invité dans le cadre de l’école Free Dance Song, à qui elle transmets sa technique de danse « El Hâl, état de présence ».

A travers ses multiples projets artistiques de territoire, la Compagnie développe une approche innovante du spectacle vivant en trouvant la matière de sa recherche et de sa production sur le terrain. Sa pratique singulière se fonde sur une superposition des frontières spectateur/acteur, espace public - privé/espace de représentation. Basée sur le concept de « création partagée », sa démarche artistique se cristallise autour de l’écriture et de la mise en mémoire collective d’une histoire qu’elle crée avec un territoire et sa population.
L’univers de la compagnie s’est constitué autour de thèmes transversaux forts. La rencontre des cultures – et avec elle les questions de métissage, d’identité, d’intégration et d’itinérance –, est au centre de la réflexion du Sablier. Les coopérations européennes et internationales réalisées depuis près de 10 ans ont ouvert une nouvelle dimension à ce travail engagé autour du thème de nomadisme artistique et de métissage des cultures (cf CV).

La question de l'exil est le thème de recherche privilégié de la compagnie. L'objectif n’est pas de chercher à définir les identités de chacun, mais de trouver les espaces de rencontre, les ponts qui peuvent exister entre les cultures, les mots, les gestes et les images universels.
La compagnie travaille régulièrement avec des publics différents issus de l'immigration: groupes de femmes en alphabétisation, jeunes primo-arrivants, groupes d'hommes des foyers ADOMA (ex SONACOTRA). Par le biais du conte, des récits de souvenirs, de l’expression corporelle, elle s’attache particulièrement à libérer l’expression, la parole, les souvenirs enfouis.
En 2006, elle crée le spectacle « Entre deux rives », qui aborde le thème de l’exil à travers le quartier du Panier à Marseille. Ce spectacle mêlant conte, musique et chant, est également un espace de rencontre et d’échange avec des personnes en situation d’exil.
En 2009, projet de faire tourner le spectacle "Entre deux rives" dans les pays du pourtour méditerranéen, accompagné d'actions de médiation culturelles et artistiques.

activités interculturelles, valorisant la diversité et luttant contre les discriminations.

L’activité principale pour les années 2007/2008/2009 consiste à la création et la diffusion du spectacle D’Amor De Guerra, notamment en co-production avec la Cité de la Musique de Marseille + des partenaires d’Europe Centrale (Hongrie, Serbie…) + des partenaires du bassin méditerranéen (Maroc, Soudan, Palestine, Israel…).
D’Amor De Guerra convoque plusieurs disciplines sur scène pour stimuler leurs confrontations, leurs superpositions et leurs réflexions : la musique et la chanson, la peinture et la BD, la vidéo et la danse. Le projet est ambitieux, mais le spectacle sait rester simple, en prise avec le public. Il faut dire que les artistes ne se lancent pas tout à fait dans l’inconnu. On retrouve dans cette création des collectifs autonomes qui ont jalonné le parcours de Miquèu Montanaro : Vents d’Est, Vujicsics, Ghymes, Calènda, l’Ora Daurada…

Le nouveau projet de création de Nacera Belaza implique 4 pays du bassin méditerranéen (Algérie, Tunisie, Egypte, Liban), en partenariat avec la France.
Dans un premier temps, il s’agira d’auditionner dans les pays méditerranéens un groupe de danseurs.
Le travail effectué avec ce groupe combinera deux aspects :
• Le 1er PAN : La formation dans des pays où la pratique de la danse reste encore problématique.
• Le 2ème PAN : La création

Depuis sa création, la compagnie OPOSITO a articulé son travail autour de 4 axes essentiels :
- La création de spectacles : 21 spectacles créés et joués dans le monde entier
- La création d’évènements monumentaux : 60 à ce jour
- La conception, la définition et l’animation des lieux de fabrique et notamment le Moulin Fondu depuis 1996.
- La création d’un festival d’arts de la rue « Les Rencontres d’Ici et d’Ailleurs » qui fêtera sa 25ème édition en 2016. Il s’agit d’une plateforme de diffusion majeure des arts de la rue en Ile-de-France, qui constitue un lieu d’échanges et de confrontation, en particulier avec le public.

Création de spectacles, créations participatives mêlant danseurs professionnels et amateurs, séminaires de formations, transmission aux danseurs amateurs, stages, recherche avec des universitaires sur la danse inclusive (danse et handicap dans une ouverture à tous), réseaux